Le NU et la Peinture

                      LA PREHISTOIRE

Il n'existe pas vraiment d'oeuvres picturales montrant l'Homme, pourtant vivant le plus souvent Nu, durant cette période. Les fresques qui ornent les grottes de ses temps primitifs représentent le plus souvent des animaux ou la chasse de ceux-ci.

Il est pourtant évident que la  question de la Nudité au sens le plus noble de sa terminologie n'appelait pas de questionnement puisque c'était encore la Nature qui, seule, imprégnait le mode de vie de nos Ancêtres. Le vêtement où l'on l'entend de nos jours n'existait vraisemblablement pas puisque, rappellons-le, les premiers "Hommes", telle LUCIE, vivaient sur le contient africain et la période glaciaire n'était pas encore apparue ! Effectivement donc, ce sont les conditions climatiques associées aux zones géographiques d'établissement (dixit la migration humaine) qui ont conduit l'Homme à ce couvrir dans le but unique d'assurer sa survie.

               L'ANTIQUITE

L'art se développe dans l'Antiquité en même temps que les civilisations et l'apparition de l'Ecriture. En Egypte, la représentation du corps est très codifiée et les corps sont "habillés" pour symboliser un ordre social et religieux.

Les Grecs, quant à eux, portent une grande attention au corps. La nudité est souvent associée à la représentation des Dieux. Elle n'est en aucun cas tabou. Rappelons, en effet, que les participants aux Jeux Olympiques concourraient toujours en habit de peau tandis qu'un kynodesme (petite lacet de cuir fixé sur le sexe masculin et ceinturant la taille)rendait la course plus aisée en maintenant le pénis.

Pour les Romains aussi, point de tabous avec la Nudité. La mosaïque connaît son essor artistique à cette période et les thermes, par exemple, nous relatent un mode de vie des plus remarquable. Rappelons que les thermes publiques étaient abondamment fréquentées tandis que la tenue de peau y était naturelle.

            LE MOYEN-AGE

Les centaines d'années que dure cette période de notre Histoire occidentale marquent la diabolisation de toute représentation du Nu. Le Christiannisme, par son emprise totalitaire, associe pêché et blasphème à toute représentation de nudité.

Le Moyen-Age n'aime pas représenter le nu, sans doute en raison de l'utilisation quasi-exclusive de l'art à des fins religieuses. Le péché originel, source du malheur humain, qui figure dans la Genèse comme un péché d'orgueil et un défi de l'homme lancé à Dieu, devient au Moyen Age un péché sexuel. Le corps est le grand perdant du péché d'Adam et Eve ainsi revisité.

Il ne faut pas croire cependant qu'il n'existe aucun nu dans l'art du Moyen Âge : il est au contraire fréquemment représenté, pour des raisons iconographiques. Par exemple dans les représentations des enfers sur les tympans des églises, on trouve fréquemment des personnages nus, dont les parties génitales sont dévorées par des griffons, des serpents, des scorpions...

Le Nu à la Renaissance envoyé par naturisme-bio-famille. - Futurs lauréats du Sundance.

                LA RENAISSANCE

C'est bien évidemment sur l'Art de l'Antiquité que les maîtres italiens ont fondé leurs canons esthétiques.

A la Renaissance, le nu devient un sujet à part entière et exprime une esthétique nouvelle, dans laquelle les artistes traduisent l'évolution de la société. Au début, les corps sont particulièrement corpulents (gras) car on souhaitait montrer que l'on entrait dans une nouvelle ère d'opulence et surtout parce que le désir premier des humanistes était de placer l'homme au centre de l'univers.

Les artistes durent trouver toutes sortes de stratagèmes pour que la nudité ne soit pas choquante et n'entraîne pas le rejet de l'œuvre. Soit la pose elle-même masquait ce qu'on ne voulait pas montrer, soit un cache-sexe plus ou moins opportun fut largement employé, autant sur les sculptures que dans la peinture : c'était soit un morceau d'étoffe, soit une feuille de vigne ou de figuier, et parfois des éléments plus ingénieux comme les cheveux.

Vous souhaitez compléter cette page ? Aidez-Nous en nous proposant un article documenté (textes+photos)

______________________________________

Reportage France 5 - Le NU diffusé le 19 Septembre 2010

Auteurs & Réalisateurs : RENÉE-CLAUDE RIENDEAU, BERNAR HÉBERT
Durée : 51 minutes
Produit par : CLAIRE OBSCURA
Avec la participation de : FRANCE 5
Date de diffusion : Dimanche 19 Septembre 2010 à 01:25

Ce documentaire nous montre de façon très intéressante  la relation particulière qui se construit entre le modèle et l'artiste. Cette dualité influence-t-elle le travail du modèle ou réciproquement ? Quel est le rôle du modéle dans l'acte de création? Le reportage nous montre le travail "en symbiose" d'un artiste et de son modèle. Par surplus, le reportage traite de l'histoire des modèles : avant le XIXe siècle, les femmes modèles étaient soit des filles d'artistes soit elles ataient particulièrement liées au peintre ou au sculpteur. Ainsi, Berthe Morisot était la belle-soeur de Manet, Suzanne Valadon la maîtresse de Degas, l'Olympia de Manet était sa maîtresse. Les modèles d'aujourd'hui sont considérées comme des artistes à part entière. La parole est ici donnée à certaines d'entre elles qui adaptent leur art aux nouvelles technologies...